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O mundo sonoro da Big Hit [Weverse Magazine]

Atualizado: Abr 10



No ano passado, entre outras canções, o BTS lançou "ON" e "Life Goes On". As duas músicas, que foram os singles principais dos álbuns Map of the Soul: 7 e BE, respectivamente, têm qualidades contrastantes. Enquanto "ON" apresenta o tipo de desempenho em grande escala condizente com o show do BTS no Seoul World Cup Stadium, a melodia calma de "Life Goes On" é uma química da turbulência interna que os membros sofreram durante a pandemia. Apoiando essa melodia, "Life Goes On" apresenta uma instrumentação reduzida e aumenta a gravidade dos vocais o suficiente para que o ouvinte possa ouvir a respiração e pequenas nuances nas performances dos membros, resultando em uma expressão vívida, mas delicada, de emoções. Em contraste, o espaço alocado para os vocais em “ON” é relativamente pequeno para destacar as trompas, bateria e refrão em camadas que sugerem a grandeza do palco. Ao longo de um ano, o BTS mudou entre "ON", "Dynamite" e "Life Goes On", mostrando seu estilo em constante mudança. O som de sua música abrangendo aquele tempo descreve em detalhes o tipo de espaço que cada música está tentando expressar: "ON" torna-se um show de estádio exclusivamente através do que é ouvido, enquanto "Life Goes On", como o videoclipe que o acompanha, é perto de um solilóquio dado em uma pequena sala.


“Eu acho que uma boa música é aquela que pinta uma imagem clara.” Este sentimento, pertencente a Pdogg, o produtor que supervisiona seus álbuns, descreve intuitivamente o som do BTS. “ON” não é ampliado em escala simplesmente pela acumulação de muitos sons, mas sim o amplo espaço é preenchido com detalhes dos vários instrumentos e do refrão, criando várias camadas ao redor e atrás dos vocais. O escopo do espaço descrito em “Life Goes On” é estreitado pelo baixo alto na frente, percussão que parece emanar diretamente ao lado da orelha esquerda e um aplauso cada vez mais amplo. “Tentamos manter a energia vista na apresentação do videoclipe e, ao mesmo tempo, mostrar um pouco da solidão por trás disso”, diz Pdogg sobre a gravação “ON”, acrescentando que “foi o início de fazer música onde as pessoas podiam sinta-se imerso na performance.” Na música do BTS, o som é um meio de transmitir as imagens visuais de uma música usando não apenas o binário esquerda-direita, mas também o espaço tridimensional na frente e atrás, em outras palavras, uma mise-en-scène construída através do som.


“Blue & Gray” é em si uma espécie de monólogo que transmite a luta interior que V estava experimentando na época em que escreveu a música, a reverberação distante e vibrante impressionando o ouvinte com a sensação de um espaço irreal. O rap de RM cria uma atmosfera de sonho, movendo-se do centro para o alto-falante direito e de volta para o esquerdo. No entanto, a letra final - "Depois de enviar secretamente minhas palavras para o ar / Agora eu adormeço de madrugada" - soou imediata, como se V estivesse cantando diretamente na frente do rosto do ouvinte. A composição é tal que parece sugerir V, que iniciou a música com a pergunta: “Onde está meu anjo?” retorna da contemplação profunda para um monólogo de volta à realidade. A música "DNA" apresenta letras como "providência do universo" e "desde o dia da criação do universo" e, musicalmente falando, usa os sons atmosféricos do espaço sideral e um foguete como parte da música. Conforme esses sons passam no videoclipe, a câmera acompanha seu movimento enquanto mostra o cenário do vasto universo atrás de Jung Kook e V enquanto dançam. O som e o vídeo se alinham para criar uma imagem unificada e dar forma à premissa, e cada música tem um sabor diferente de som por esse motivo. O objetivo ao gravar uma música BTS não é simplesmente fazer com que os vocais ou certas batidas se destaquem. Nas palavras de Pdogg, seu som transmite "a essência do que buscamos, o que queremos expressar."



De “No More Dream” até “Life Goes On”, o BTS evoluiu musicalmente graças à mudança em seu som e mensagem. “Nos primeiros dias do grupo”, diz Pdogg, “eu achava que deveria ser extremamente emocionante ouvir, independentemente do ambiente de escuta, para impressionar o máximo de pessoas possível”. Próximo ao BTS de seus dias “No More Dream”, o grupo hoje demonstrou uma gama muito mais ampla musicalmente no ano passado com “ON,” “Dynamite” e “Life Goes On”. Olhando para além da “trilogia escolar”, nome que engloba os três primeiros álbuns do grupo, a mudança se dá nos discos que seguem em suas canções: “Danger” (2014), com o espaço à frente e atrás da música inventivamente ampliado; “I NEED U” (2015), tão persistentemente repleta de sons que quase parece um arranjo orquestral completo; os sentimentos sombrios e ansiosos de um menino entrando no mundo adulto em “Blood Sweat & Tears” (2016), para o qual, Pdogg diz, “em comparação com canções BTS anteriores, um método completamente diferente de canto e abordagem” para a direção vocal foi usado; “FAKE LOVE” (2018), cujo início e fim dobram e se sobrepõem às vozes dos membros para dar forma musicalmente ao tema da “máscara” do álbum; A lista continua. Nesse tempo, a mensagem do BTS mudou para acompanhar seu crescimento e, assim, um mundo de som elaboradamente projetado tomou forma. De acordo com Pdogg, isso é o resultado de um esforço para "evitar repetir gêneros semelhantes e relacionados sempre que possível e tentar fazer mudanças, não importa o quão pequenas." Os artistas, é claro, continuamente enfrentam desafios no processo. Para gravar o álbum BE, Pdogg revelou que "os membros tiveram a difícil tarefa de expressar suas emoções dentro de um alcance vocal desconhecido, pois eles tiveram que encontrar o centro entre tipos de voz totalmente diferentes." Isso, diz ele, é "porque os tempos estão mudando e as vozes dos artistas refletem o espírito da época".


Pdogg aponta especificamente para 2014, quando ele estava trabalhando para lançar "Danger", como um ponto de virada importante no som do BTS. A sessão de gravação e mixagem de “Danger” aconteceu nos Estados Unidos, onde ele compartilhou ideias e discutiu com a equipe. Lá, ele foi capaz de fazer tentativas ousadas e não convencionais, como adicionar intencionalmente longos atrasos ou fortes reverbs no rap. Posteriormente, isso inspirou o BTS a ser flexível, dependendo da direção e do propósito de cada música. Na época em que trabalharam no álbum LOVE YOURSELF, esses experimentos tornaram possíveis abordagens ainda mais diversas com mais investimentos feitos no ambiente de gravação. “Trabalhamos remotamente da Coreia com engenheiros nos Estados Unidos, diz Pdogg. “Compramos e montamos o mesmo equipamento usado pelos engenheiros americanos para que pudéssemos efetivamente trocar ideias sobre a direção que a mistura deveria tomar. Isso foi possível graças ao investimento financeiro”, diz ele, acrescentando, “o BTS ativamente dá suas opiniões sobre o som nas partes em que trabalha; eles dizem, ‘Acho que deveria soar assim’.” Pdogg também revela que, “especialmente no caso do BE, os membros até participaram do processo de mixagem e vieram com muitas ideias”. Em suma, a forma como a Big Hit Entertainment procede com a mensagem do álbum e performances intrincadas em consideração ao seu som único é o resultado de enfrentar desafios musicais sem fim, estando aberta a novas experiências e ao crescimento de seus artistas.



"CROWN", a música de debut do TOMORROW X TOGETHER, abre com uma série de pulsos em código Morse movendo-se do alto-falante esquerdo para o direito. Nesse momento, percebemos o que o som Big Hit que cresceu com o BTS pode fazer. Na época de sua estreia, as vozes do então desconhecido TOMORROW X TOGETHER, como o código morse, estão enterradas por trás dos muitos sons em “CROWN”, e sua própria existência, como se uma vez escondida, aparece como se cutucando sua cabeça fora. O volume dos vocais é afinado de acordo com o rumo que a música toma, criando um espaço tridimensional por meio de vários sons para construir para o grupo seu próprio mundo. A letra, “Mas eu gosto de violeta e / quero ir para as montanhas”, de “Blue Orangeade” no mesmo álbum, é quase obsessiva na forma como cada uma das três últimas sílabas soa diferente; a composição pesada da guitarra elétrica e centrada no vocal, mas minimalista, de “Nap of a star” ousadamente desenvolve os vocais, construindo-os em duas camadas para criar uma paisagem sonora fantástica. Essas técnicas se tornaram, de certa forma, a assinatura da Big Hit.



Como o grupo que emergiu no debut do BTS, TOMORROW X TOGETHER está, acima de tudo, abrindo caminho para o som do Big Hit Entertainment, moldando um mundo totalmente diferente por meio de sua música. Slow Rabbit, o produtor dos álbuns do grupo, diz que “achava que a música de TOMORROW X TOGETHER deveria ter seu próprio charme, diferente do BTS, acrescentando: “Desde o seu debut, TOMORROW X TOGETHER tocou alguma música retro, e mesmo quando era o mesmo tipo de retro, tentamos mostrar as sensibilidades únicas do grupo com um som divertido e fresco para evitar qualquer sensação de déjà vu.” Ele diz que "tentou sons experimentais" em "Can You See Me?" do The Dream Chapter: ETERNITY, com sons no refrão semelhantes a uma explosão envolvendo os vocais em um espaço escuro e perturbador. Da mesma forma, as vozes do SOOBIN e YEONJUN dizendo "salve-me" são separadas dos outros vocais e quase capturadas bem na frente do ouvinte, resultando em um efeito não muito diferente de uma cena de um filme onde o personagem tenta escapar de um lugar solitário. Em “Fairy of Shampoo,” um cover de uma música de Light & Salt, há uma clara diferença entre a letra que descreve uma certa “her” existente apenas em um mundo virtual, e a textura da voz realista no refrão anunciando seu plano de amá-la. Consequentemente, é transformado de uma música sobre a epítome da tela na nova era nascida da mídia dos anos 1990, em uma música que transmite as vozes dos membros que, embora ídolos e, portanto, uma presença ideal na tela, também são pessoas reais na fronteira da juventude. Slow Rabbit diz que "tentou incluir sons misteriosos e oníricos que não são ouvidos com frequência na música pop" ao produzir "Fairy of Shampoo". Tendo aparecido quase da noite para o dia no meio do mundo K-pop, a essência de TOMORROW X TOGETHER começa com um som que incorpora as fissuras silenciosas ao longo da fronteira entre realidade e fantasia.


“A direção atual do som da Big Hit Entertainment é diferente de como era antes. Considerando as tendências atuais da música pop, nosso objetivo é um som diferente do passado. Então, em vez de dizer, ‘Essa é a nossa música’, e nos limitarmos a isso, continuamos mudando para acompanhar as tendências.” Aqui, Slow Rabbit descreve sucintamente o som da Big Hit Entertainment. As tendências estão em constante evolução e os produtores musicais se mantêm alinhados com as mudanças, experimentando continuamente diferentes gêneros e estilos. Ao mesmo tempo, a música deve ser produzida de tal forma que os artistas que atuam sob a égide do K-pop possam adotá-la e, além disso, deve ser ajustada para se adequar à individualidade e ao crescimento de cada artista. Da mesma forma que o sucesso da indústria K-pop está enraizado na mistura de vários gêneros e entretenimento básico moderno como música, dança, videoclipes e mídia social, a música K-pop deve levar tudo isso em consideração e condensá-lo em uma música de três minutos. O som da Big Hit Entertainment é uma coleção abrangente de todas essas mudanças e uma questão que começa novamente quando chega à sua conclusão. Como o som K-pop atual deve tomar forma nas tendências musicais globais, nos diferentes gostos do mundo dos fãs de K-pop e no mundo único que cada artista cria para chamar a atenção de sua base de fãs? Em vez de procurar uma resposta fixa para essas perguntas, o som da Big Hit Entertainment prepara diferentes respostas conforme necessário. Talvez o olhar de Pdogg para trás, desde a estreia do BTS, forneça uma parte da resposta: "Cada momento tem seus desafios."








Matéria original: Kim Rieun (Weverse Magazine)

TRAD KOR-PT/BR: Bruninha (TXT Brazil)

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