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O mundo sonoro da Big Hit [Weverse Magazine]

Atualizado: Abr 10



No ano passado, entre outras canções, o BTS lançou "ON" e "Life Goes On". As duas músicas, que foram os singles principais dos álbuns Map of the Soul: 7 e BE, respectivamente, têm qualidades contrastantes. Enquanto "ON" apresenta o tipo de desempenho em grande escala condizente com o show do BTS no Seoul World Cup Stadium, a melodia calma de "Life Goes On" é uma química da turbulência interna que os membros sofreram durante a pandemia. Apoiando essa melodia, "Life Goes On" apresenta uma instrumentação reduzida e aumenta a gravidade dos vocais o suficiente para que o ouvinte possa ouvir a respiração e pequenas nuances nas performances dos membros, resultando em uma expressão vívida, mas delicada, de emoções. Em contraste, o espaço alocado para os vocais em “ON” é relativamente pequeno para destacar as trompas, bateria e refrão em camadas que sugerem a grandeza do palco. Ao longo de um ano, o BTS mudou entre "ON", "Dynamite" e "Life Goes On", mostrando seu estilo em constante mudança. O som de sua música abrangendo aquele tempo descreve em detalhes o tipo de espaço que cada música está tentando expressar: "ON" torna-se um show de estádio exclusivamente através do que é ouvido, enquanto "Life Goes On", como o videoclipe que o acompanha, é perto de um solilóquio dado em uma pequena sala.


“Eu acho que uma boa música é aquela que pinta uma imagem clara.” Este sentimento, pertencente a Pdogg, o produtor que supervisiona seus álbuns, descreve intuitivamente o som do BTS. “ON” não é ampliado em escala simplesmente pela acumulação de muitos sons, mas sim o amplo espaço é preenchido com detalhes dos vários instrumentos e do refrão, criando várias camadas ao redor e atrás dos vocais. O escopo do espaço descrito em “Life Goes On” é estreitado pelo baixo alto na frente, percussão que parece emanar diretamente ao lado da orelha esquerda e um aplauso cada vez mais amplo. “Tentamos manter a energia vista na apresentação do videoclipe e, ao mesmo tempo, mostrar um pouco da solidão por trás disso”, diz Pdogg sobre a gravação “ON”, acrescentando que “foi o início de fazer música onde as pessoas podiam sinta-se imerso na performance.” Na música do BTS, o som é um meio de transmitir as imagens visuais de uma música usando não apenas o binário esquerda-direita, mas também o espaço tridimensional na frente e atrás, em outras palavras, uma mise-en-scène construída através do som.


“Blue & Gray” é em si uma espécie de monólogo que transmite a luta interior que V estava experimentando na época em que escreveu a música, a reverberação distante e vibrante impressionando o ouvinte com a sensação de um espaço irreal. O rap de RM cria uma atmosfera de sonho, movendo-se do centro para o alto-falante direito e de volta para o esquerdo. No entanto, a letra final - "Depois de enviar secretamente minhas palavras para o ar / Agora eu adormeço de madrugada" - soou imediata, como se V estivesse cantando diretamente na frente do rosto do ouvinte. A composição é tal que parece sugerir V, que iniciou a música com a pergunta: “Onde está meu anjo?” retorna da contemplação profunda para um monólogo de volta à realidade. A música "DNA" apresenta letras como "providência do universo" e "desde o dia da criação do universo" e, musicalmente falando, usa os sons atmosféricos do espaço sideral e um foguete como parte da música. Conforme esses sons passam no videoclipe, a câmera acompanha seu movimento enquanto mostra o cenário do vasto universo atrás de Jung Kook e V enquanto dançam. O som e o vídeo se alinham para criar uma imagem unificada e dar forma à premissa, e cada música tem um sabor diferente de som por esse motivo. O objetivo ao gravar uma música BTS não é simplesmente fazer com que os vocais ou certas batidas se destaquem. Nas palavras de Pdogg, seu som transmite "a essência do que buscamos, o que queremos expressar."